WHERE SOUND LIVES “EV Case Stories” Vol.2 -Cafe goofy-

WHERE SOUND LIVES — “EV Case Stories”

— いい音でかけるのは、当たり前。その先にあるもの-Cafe goofy-

音が、空間を変える。店の雰囲気をつくり、人を引き寄せ、記憶に残る体験を生む。このシリーズは、Electro-Voiceのスピーカーを導入した飲食店のオーナーたちが、音響とどう向き合い、どんな場所をつくろうとしているのかを伝えるインタビュー記事です。機材の話だけでなく、その人の生き方や店への思いを通して、”音のある場所”の豊かさを届けます。

旅と音楽が連れてきた、海辺の居場所。
Cafe goofyオーナー 荒川太一氏に聞く

ミュージシャンとして、旅人として、そして飲食店オーナーとして。愛知県西尾市の海沿いに11年店を構える荒川太一氏が、Electro-Voiceを選んだ理由と、音が持つ力について語った。

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楽屋の扉の向こうに、何があるんだろう。

荒川氏の音楽との出会いは、スポーツの挫折から始まった。高校でサッカー部に入ろうとしたとき、3年生の先輩を見て「どんなに努力しても勝てない」と悟ってしまった。その直後、別の先輩に連れていかれたのがライブハウスだった。

「ハードコアだったんですけど、最初なんだこれってなって。でも先輩が楽屋に入っていく後ろ姿がめちゃめちゃ憧れで、僕もあの扉の向こうに入ってみたいって気持ちから始めたんだと思いますね」
—荒川氏

別世界への入り口として音楽を捉えた荒川氏は、20歳を超えてからバンドを結成しボーカルを担当。15年ほどボーカルとして活動を続けた。転機が訪れたのはコロナ禍だ。バンドメンバーのオーストラリア人ベーシストが帰国後、ロックダウンとなり、バンド活動が止まってしまった。

これだと決めたら一気に掘り下げるタイプだという荒川氏は、Moogなどのアナログシンセサイザーを次々と手に入れ、自ら楽曲制作を始めた。やがてDJの友人に良質なレーベルを教えてもらい、デモを送ると意外にも返信が届く。コロナ明けにはそのレーベルを訪ねてイギリスへ飛び、フランス・オランダを経てドイツへ。ベルリンでは偶然にも地元西尾の仕入れ元であるお米屋さんの娘が18年暮らすスクワットハウス（アーティスト共同住居）に滞在し、音楽と人が交差する世界を体感した。

「生きがいだったものがなくなっちゃって。そこからDTMをやりだして、シンセとかにどっぷりはまっていって今って感じなんですよ」
— 荒川氏

Cafe goofyという場所

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2015年5月、荒川氏は愛知県西尾市の海沿いにCafe goofyをオープンした。最初はパスタを提供していたが、オペレーションの限界に気づいてハンバーガースタイルに転換。地元の漁師から仕入れた魚を使ったバーガーが看板となった。現在11年目を迎える。

店のロゴは羽。コンセプトは「羽休め」だ。

「お客さんもスタッフも僕も含めて、みんな鳥なんですよ。ここで羽を休めて、また自分の場所に飛んでいってほしいって気持ちがあって。みんな飛んでいく場所は違うじゃないですか。その自分らしい気持ちを取り戻してほしいんです」
—荒川氏

旅好きや個性派が自然と集まるGOOFYのスタッフたちは、荒川氏がベルリンへ行くと聞けば「行ってきてくださいよ」と背中を押してくれる。帰ってきたら面白い話を聞かせてほしい、という子が多いのだという。オーナーと共に旅するような感覚で働いている仲間たちだ。

「お客さんにもどっから来たんですかって一言言うだけで、なんかほっこりするじゃないですか。AI時代だからこそ、人間らしいコミュニケーションの場が大事なんじゃないかなって思うんですよ」
—荒川氏

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中途半端なものは入れたくなかった。——直感でOTAI RECORDへ

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音へのこだわり、そして出会い

Cafe goofyはオープンエアの広大な敷地を持つ。屋内のカフェスペースだけでなく、海を望む屋外エリア、コンテナスペース、そして常設ステージまで備える。ライブやDJイベント、マルシェも開催するその空間を、荒川氏はずっと「音響をなんとかしたい」と考えていた。

ある日、別件でOTAI RECORDの近くに立ち寄ったとき、直感で飛び込んだ。

「そのままドアを開けたら、たまたまいたようすけさんに相談したら、じゃあ一回行くよって言ってくれたんですよ」
—荒川氏

ようすけ氏は、荒川氏の音楽的な傾向をすぐに理解した。ベルリンが好き、ヨーロッパのクラブカルチャーが肌に合う、アナログシンセを愛する——その傾向が見えれば、どんな音の趣向なのかはだいたいわかる。

「下手なことできないじゃないですか。だから本当に、これだって思えるものをちゃんと選びたかった。中途半端なものを入れて何回も何回もってよりは、これでバッチリできるっていうのを選んだっていう感じです」
— ようすけ氏

18インチを2発——大体断るんですけどね

導入したのは、屋外エリアにElectro-VoiceのEVIDシリーズ、そしてメインとして18インチウーハーを2発というシステムだ。ようすけ氏は「大体断るんです、そんな大きいのは…って」と苦笑いする。しかし荒川氏は即決だった。

屋外	防水・防塵モデル Electro-Voice EVID6.2 x4台
サブウーハー	Electro-Voice ETX-18SP × 2台
アンプ	Marantz ／ Wharfedale
設置・調整	OTAI RECORD

WharfedaleのマルチチャンネルアンプはDJがふらっと来てターンテーブルをミキサーにつなぐだけで、店全体がフロアになる。各所でボリュームを個別調整できるため、モニターだけ上げることも自在だ。

「ふらっと来て告知なしでDJやってたら、音楽を知らないお客さんでもなんか興味あるかもってなるの、ちょっと贅沢じゃないですか。それが本当に良かったですね」
— 荒川氏

ケーブルは地面を掘って

広大な敷地にスピーカーケーブルを通すため、地面を掘り起こす工事が必要だった。そこに集まったのは荒川氏の仲間たちだ。

「太一くんの友達がみんな集まってきてくれて、みんなが手伝ってくれて。この人柄が先にあるから、ここまで来られてるんでしょうね」
— ようすけ氏

荒川氏自身はその功績を「一人でやってきてない」の一言で片付ける。店も音響も、その時その時に巡り合った人たちのおかげで成り立っている——それが荒川太一という人間の根っこにあるものだ。

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音は人を元気にする。
GOOFYが鳴らし続ける理由

コロナ禍のセッションが教えてくれたこと

一時期、ライブができなくなったミュージシャンたちが下を向いていたとき、荒川氏はCafe goofyのステージでクローズドセッションを毎週土曜日に開催した。

「みんな笑顔を取り戻し始めて。ミュージシャンが自分の音で自分を元気にしてっていうのを目の前で見て、本当に音楽って力があるんだなってすごい感じたんですよ」
— 荒川氏

そのセッションがやがて口コミで広がり、ミュージシャンがミュージシャンを連れてきて、知らないうちにお客さんが増えていった。ようすけ氏も、当時「西尾にやばいとこがある」と耳にしていたという。

音が人を動かす、という確信

荒川氏には、音が人に与える影響について強い確信がある。音楽医療の実験に参加した経験から、音を「浴びる」ことで人が元気になるメカニズムを肌で感じてきた。店のBGMも意図的にコントロールする。忙しい時間帯はBPMを上げてスタッフのテンションを調整し、閉店前には雰囲気に合った曲をかける。

「極端な話、音で感情って変わるじゃないですか。よく言えば人をいい方に持っていける可能性がすごくある。特に日本は音楽が好きっていう人が他の国より少ない分、逆に可能性があるんじゃないかなとは思ったりしてます」
— 荒川氏

飲食店オーナーへ——いい音でかけるのは、当たり前

荒川氏にとって、いい曲をいい音でかけることはもはや「当たり前」だ。その上でみんなが集まってくればいい、というシンプルな考え方がgoofyの空気を作っている。ようすけ氏はこう言う。

「プロのミュージシャンも納得いく音響で、常設で18インチのウーハー2発があって、こんなとこないと思いますよ。ライブハウスの先って知らない人からしたら怖い世界じゃないですか。こういうオープンエアの場所でElectro-Voiceの音が聴ける——そういう場所として、もっと多くの人に来てほしい」
— ようすけ氏

この事例から得られること

• オープンエア環境でもElectro-Voiceなら、プロが納得する音圧と輪郭を両立できる
• マルチchアンプとの組み合わせで、DJイベントからBGM運用まで一台で対応
• オーナーの感性と信頼が、音響選びの最良の羅針盤になる
• いい音は、人を集め、カルチャーをつくる

「音がいいと、人が集まってくる」——荒川氏はそう笑った。理屈じゃない。ベルリンで感じた音の力も、コロナ禍のセッションで見た仲間の笑顔も、全部この場所に還ってきている。難しいことは何もない。ただ来てほしい。座って、食べて、波を感じて、音を浴びてほしい。来れば、わかる。

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