音が生まれる現場で、いちばん最初に音を受け止めるのはマイクです。「SOUND CAPTURE」は、LAUTEN AUDIOのマイクを実際の現場で使ってくださったエンジニアに、選んだ理由、使い心地、そして正直な気になる点までを聞くコーナーです。

この記事で紹介しているマイク

2026年9月19日、可児市文化創造センターala。主劇場「宇宙のホール」で、ドラマー・森山威男氏のジャズナイトが開かれた。客席の中ほど、YAMAHA RIVAGEの卓の前に座るのが、この日のPAを担当した豊田浩紀氏だ。

ステージ上のドラムセットには、LAUTEN AUDIOのスネアマイク、タムマイク2本、キックマイクが立てられていた。今回、現場で使ってもらった感想を聞いた。

返ってきたのは、スペックの話というより、ジャズという音楽の話だった。「作られていない音がした」「スタートラインがいい」。マイクを選ぶとはどういうことか、ドラムの音を「拾う」とはどういうことか。そのヒントになる言葉が、いくつもあった。

CHAPTER 01

録る人ではなく、届ける人として

まず確認しておきたいのは、豊田氏の仕事が「SR」であるという点だ。専門はあくまでホールやイベントでお客さんに音を届ける側。

この日のジャズナイトも同じ。卓からは、客席に向けたPAの音と、別チームが担当する収録用の回線が分かれている。収録側には、ステージからの音がそのまま送られ、ミックスは後日、別の担当者が行う。映像作品として残すための記録用に、同じ音をパラレルで取っているという。

こっちは回線を送っているだけ。収録は別で、あとでミックスしてもらう。

豊田氏

だからこそ、豊田氏は「入り口」を最も大切にしている。マイクで拾った音が、そのまま客席にも収録にも届く。ここで音が決まっていれば、その先のバランスも自然に整う。逆に入り口で崩れてしまうと、後から直すのは難しい。

回線で送っている以上、頭で全部決まる。やっぱり一番入り口が大事でしょうね。

豊田氏

CHAPTER 02

森山威男ジャズナイトという現場

森山威男氏のジャズナイトを豊田氏が担当するようになって、およそ10年になる。

ステージの中心にいるのは、80歳を超えて今なお第一線に立つ、森山氏のドラム。豊田氏はその音を、こう表現した。

森山さんの音には、ちゃんと味がある。それは逃さず拾いたいし、みんなに聞かせたいんです。

豊田氏

長く現場を見てきたからこそ、「この人の音はこうだ」という感覚が頭に入っている。だから必要以上に音を作り込む必要はなく、素直に拾えるマイクが欲しかった。そこに、LAUTENがはまった。

CHAPTER 03

「作られていない音」との出会い

LAUTENを知ったのは昨年のこと。東京の知人が、展示の場でスネアマイクを紹介してくれた。その後、機会があってタムマイクを借りて試したとき、まず感じたのがこの感覚だった。

作られた音じゃなくて、作られてない音がした。

豊田氏

豊田氏の考えでは、マイクは楽器の音を忠実に集音してくれるのが理想。ロックなら最初から「それらしい」音のするマイクもいい。ただ、ジャズはそうはいかない。

ジャズのドラムは、キックがどんと前に出る音楽ではない。ピアノやベース、シンバルといったアコースティックな音の全体の中で、キックだけが突出すると不自然になる。キックはフロアタムに近い意識でバランスよく溶け合うことが大事だ。

フラットすぎるわけじゃないんです。でも、スタートラインがいいなと思って。

豊田氏

豊田氏の音づくりは、現場でイコライザーを大きく動かすタイプではない。マイク選びの段階である程度の音を決め、足りなければ少し寄せる。LAUTENは、その出発点として守備範囲が広いという。

ロックに寄せたいなら、そこからいくらでも作り込める。ジャズなら、そのまま行ける。

豊田氏

CHAPTER 04

キャラクターがない、という強み

サウンドのキャラクターを尋ねると、返ってきたのは意外な答えだった。

キャラクターがない、んです。

豊田氏

これは褒め言葉だ。色をつけないマイクだからこそ、ジャンルを選ばない。ドラムのマイクには、それぞれ個性のあるものが多い。キャラクターが決まっている現場なら、そのキャラクターを持つマイクを選べばいい。しかし、ジャズからロックまで現場が変わるなら、1本で幅広く対応できる方が頼りになる。

オールラウンドプレイヤー、みたいな感じ。いろんなキャラのマイクを買うより、これがあれば、まずなんとかなる。

豊田氏

価格帯についても聞いた。同じ大型ダイアフラムのコンデンサーマイクの中では、高めの部類に入る。ただ、1セットで多くの現場に対応できると考えると、決して高くはないと豊田氏は話す。

この日の処理も、驚くほど控えめだった。イコライザーはほとんど触らず、コンプレッサーも軽くかける程度。演奏者自身が音を作れる人だからこそ、こちらが手を入れすぎないことが大切だという。

やりすぎると、その人の音じゃなくなっちゃう。変化させない、潰さないようにしています。

豊田氏

シンバルなど上物の粒立ちにも、手応えがあった。ジャズでは、金物はメインと言ってもいい存在。その細かな表情がきれいに拾えることは、現場の満足度に直結する。ミックスを担当する別のエンジニアも、この点を高く評価していたという。

CHAPTER 05

正直な、気になる点

使い勝手についても、率直に話してくれた。いちばんは、やはり大きさと重さだ。

筐体が大きくて、重い。そこは気をつけないといけない。

豊田氏

近年は、タムのリムにクリップで直付けするタイプのマイクが主流。セッティングが早く、スタンドも減らせる。しかしLAUTENの本体は大きく、頑丈さも求められる。リムに付ける際には、取り付けの強度やセッティングの安全性に気を配る必要がある。

もちろん、音の面ではスタンドで立てる方が有利だとも話す。クリップ式はスタンドを減らせる反面、ドラマーの許可も必要になる。ただ、最近は直付けが一般的になりつつあり、断られることは少ないという。

手間を考えても、音はスタンドの方がいいんですよ。

豊田氏

大きさ・重さへの配慮が必要という点を除けば、不満はほとんどないという。今後も、森山氏のジャズナイトをはじめ、同じような現場で使っていきたいと話してくれた。

向いていない現場、というわけじゃないんです。範囲が広いから、突き詰めれば突き詰めるだけ、応えてくれる。

豊田氏

MESSAGE

これから、LAUTENを使うエンジニアへ

最後に、LAUTENに興味を持つ他のエンジニアに向けて、メッセージをもらった。

お金貯めて買おうぜ！いい仕事のためには。

豊田氏

豊田氏は、東海エリアを中心に、小さな現場から大きなイベントまで、引き続き音響を担当していく。